紫砂情缘 多位紫砂大师与壶的故事

顾绍培在陶艺创作上，常常喜欢独辟蹊径。1958年，他进宜兴紫砂工艺厂学徒时，主攻方向是做茶壶。1965年至1975年重点是花盆的设计创作。从1975年开始，他的主攻方向改为做紫砂花瓶。在紫砂历史上，有过一些高档的紫砂花瓶，但经过岁月的磨蚀，高档的紫砂花瓶并不多见，尤其是经过文化大革命的一场洗劫，花瓶这种被视作“封资修”的东西更是少见。

当时，做紫砂花瓶的人尽管不多，但他敏锐地感到，随着人们生活的逐渐富裕，紫砂花瓶这种艺术品会越来越受到人们的青睐。他创作的紫砂花瓶，因为他善于捕影捉线，大多数显得落落大方，有的像粗犷豪放的汉子，有的像体态轻盈的少女……1979年，他创作的特大紫砂“百寿瓶”，以其“均称贴切、端庄凝重、静中有动”等特点，被北京中南海紫光阁作为珍品永久性收藏。此瓶曾在1984年德国莱比锡国际博览会上获得了金奖。

创新是一位紫砂艺人永恒的主题，而富有时代特色的创新则更具生命力。前几年，顾绍培强烈地意识到，人们的饮茶习惯，将会随着生活水平的提高，由大壶泡茶改为小壶品茶。于是，他经过精心设计，创作出了适合于现代人使用的“顾氏八式小品圆壶”。这套壶有八种颜色，既是人们喝功夫茶的上乘茶具，又是把玩的艺术品，尤其是这套壶的造型富有童之灵秀，摆在那里显得神气活现。2001年，在西湖博览会第二届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会上，“顾氏八式小品圆壶”获得了金奖。

为一名紫砂艺人，顾绍培既有着孜孜不倦的追求，也有着顽强的拼搏和无私的奉献。这么多年来，他的陶艺日益精湛，但他很少想到要用自己的陶艺为自己谋利，而是把心血和汗水倾注在了厂里那片泥土上。

就说1979年夏天，厂里要制作4只1.08米高的扁方瓶，赴京参展，工期只有26天。当时，类似这种紫砂大件作品做的人不多，有人只做到80厘米高，就再也做不下去了，主要原因是力点与泥料的承压力掌握不好。顾绍培领受任务后，每天加班加点工作，有时一天只睡三四个小时。有次他突然生病，只得去医院输液。可他刚输完液，又进了工作室，赤着膊干起来。当4只1.08米高的扁方瓶按期制作成功后，他整个人就像散了架，瘫坐在椅子上半天起不来。

顾绍培从38岁起，就开始带徒弟，为厂里培养人才。他在带徒过程中，自己总结出了7条经验，如应知要领与基础相结合、操作示范与自习训练相结合、全过程操作示范与分解操作示范相结合等。“在艺术上应前有古人，后有来者”这是他经常说的一句话。因此，他带徒很认真，使出了自己所有的本领。经由他带的徒弟中，多数已成为高级工艺美术师。

如今，身为中国工艺美术大师的顾绍培，依然在紫砂艺术之路上孜孜不倦地攀登。2009年4月7日，他经过多年的精心筹备，“顾绍培紫砂艺术馆”终于开馆，馆内陈列着从上世纪五十年代至目前，他在各个时期创作的紫砂作品。他希望以此进一步弘扬紫砂艺术，他希望有更多的后来者在紫砂艺术上超越自己。