紫砂壶花货 紫砂壶花货的定义及创作要素

紫砂花货壶的创作要素

花货“材质”，一是段砂;二是青灰砂;三是红砂善配泥。首用“拼砂过筛法”，无论段砂、青灰砂、红砂均颗粒排列有序，大小一致，疏密恰当，内外无异，壶经久用、涤拭日加，自发暗然之光，入手可鉴。“花货”早期，有可能由供春壶引题，我曾见供春塑图“附件壶图”。自然花货，压盖身圆腹鼓，线硬朗，节自然逼真、露骨。有线脚鼓器造型，可说和供春壶有型体差别。

以可心大师咏梅壶为例。平视：身筒盖为不等体，灯笼型、鼓身有胫、底弧线圆形，去胫足身为鼓，流口把呈水平线、枝、节、花引神。俯视：身大圆型，口小圆型，通体双圆型，从美学角度去分析.咏梅壶线、面、枝、花不愧为壶艺造型之典范.实为精确美。远视整体效果，精巧玲珑，栩栩如生。近视局部效果，万物复兴，生机勃勃。综合技体效果：静中有动。流口、把、水平线缓慢、温和、流钮、把连弧线圆枝节直、身两侧，双曲线对称上升，枝、节、花自然相生，流双弯、把耳形、活泼、秀气、胫、身底有流动速度感.节奏强烈，枯枝新生，春意盎然。

实用上，流双弯、扎喇叭、茗泡时茶叶不易堵塞，注水顺畅，把耳形合手舒适，不能不说是实用工艺与自然相结合的范例。造型风格上.由早期简、练、朴、演进到后期精巧玲珑，应该说是较正常的演变过程。“咏梅壶”的制作工艺和技法反映出一代大师对泥性的掌握运用.成形技法愈发纯熟，制作工具的因艺使用，成形技法，基本分打身筒、镶身筒、贴花三种。是继承和恢复优良技艺的一大贡献。它的侧立面近于鼓形，重心全靠在壶体足部.但壶底以圆形装饰，使造型秀气挺拔。嘴和把在壶体上的均衡，紫砂壶的嘴和把对全体的结构均衡有着很大的影响。如壶体上的嘴或把手的一方过重，或是壶把向外圆转得过大，都会使造型重心偏离中轴。若把和嘴在壶体两侧的位置和空间安排不当时，也会影响造型的均衡，重创壶式造型典雅古朴之风格，其主次的几何体造型艺术明显可见壶体光洁、线条简练。“五色晶光，气韵温雅”或“栩栩如生”或“精巧玲珑”，极大地丰富了紫砂器皿的造型形成.为其后紫砂界近二百年之楷模。朱可心大师“善于配泥”。首先采用“拼砂过筛法”改进泥料加工工艺，更突出了紫砂器皿材质美之特征。朱可心大师“善制砂壶”始复捏造之法，虽随意制成，自有天然韵味。“用于捏制与壶形协调一致”。首用流把钮改进制法，使木、竹、节、花、叶与壶巧妙结合，也是对紫砂成形工艺技法之一大贡献。朱可心大师所制紫砂壶器大多与自然生物有关.将紫砂艺术与中国传统文化有机融合。更增加紫砂壶艺之装饰效果.对其后壶艺装饰的影响极大。

“咏梅”的内涵十分丰富。壶如其人，玲珑精巧，意可心气质高雅、淡泊名利，人品艺品俱佳;端庄秀气，意可心脚踏实地，精艺勤业、孜孜追求，材型工饰之异，意可心刻意开拓，继往开来。“可心咏梅”让人体会自然美，给人以中国宜兴独特资源之享受，给人以无穷乐趣。它让人感受造型与自然美，给人以艺术魅力、骨力所在精神所表，从中品味无穷的创造力.它让人在和紫砂语言交流中体验人生快乐，生命运动精神所在，休闲方式给人以活力、精力、韵力。咏梅壶的深蕴是除视觉、触觉之外。还有心灵处之意识表现来源于文化美学观念的感受，也是精、气、神、形、态、韵等艺术精神所在。