紫砂壶花货 紫砂壶花货的定义及创作要素
光货与花货收藏价值孰高孰低
紫砂造型按大类可分为光货、花货、筋纹器和方器，不同的造型所体现出的情感也不同，现在紫砂壶是收藏市场的一大热点，备受藏家的关注，就目前的形式来看，大多数藏家比较中意于光货，对花货的喜爱较少，但是从拍卖的情况来看光货与花货的价格却相差不大，到底哪一种收藏价值更高呢?
花货的自然美学
紫砂艺术源于自然却又高于自然，这句话能表现花货艺术，花货采用提炼取舍的手法，突出自然形态中富有美学价值的部分。
明清时期是紫砂发展的鼎盛期，紫砂花货艺术的高手名师层出不穷，优秀的花货艺术品也是层出不穷，一些文人雅士为之倾倒。在香港佳士得拍卖会上，陈鸣远作宜兴紫砂壶南瓜式壶拍出了842万港元。该南瓜壶采用团山泥。壶体为南瓜形，壶盖为瓜蒂状，壶嘴由瓜叶卷成，壶把则是瓜藤。壶身筋囊生动自然，壶嘴、壶把造型和谐统一，叶脉藤纹刻画逼真，极为自然可爱。
紫砂的可塑性，赋予了艺术家对线条的无限追求，可刚可柔，可繁可简。造型也赋予了观者无穷想象。蒋蓉的花货，以果品居多，花生、核桃、菱角，也做笔洗、荷叶盘。朱可心的花货，多树桩、松竹梅。裴石民的花货与蒋蓉类似但也有区别。曾经跟蒋蓉学艺的汪寅仙，在"松竹梅"、"梅桩"、"南瓜"、"桃子"等系列上也都有了不少的创新。如汪寅仙的斑竹提梁壶，壶身为圆竹段，竹节壶身采用倾斜的曲线，提梁把手为双枝交叉，其竹稍延长线化于壶身竹节之中，给人以流畅抒怀之感。
