紫砂壶文化 紫砂壶历史文化介绍

至明代正德年间，第一位有名字记载的紫砂艺人是供春，称其为“供春壶”的树瘿壶是仅存早的泡茶用的紫砂壶，从那以后， 宜兴便以盛产紫砂壶驰誉天下，名匠名师时有出现， 时大彬以及惠盂臣等一批文人名师对后人影响极大。反映了从那以后紫砂壶的制作始终表现了强烈的文化追求特征。时大彬制壶周正敦实，朴素雅致，大气蕴秀，以竹刻留款，书法生趣， 赋予紫砂壶浓烈的文化气息。惠孟臣善制小壶，用泥考究，为闽地功夫茶的佳选择，沿至今日。

清代紫砂茶具制作进一步繁荣，出现了一大批名彪青史的大家，陈鸣远就是其中杰出的一位，他所制的紫砂壶，造型生动，做工细腻，刻画讲究， 富有哲理。文房雅玩，千姿百态。为我们今人大胆开拓表现题材作出了榜样。至清中叶，紫砂壶制作的文人化倾向越来越甚，文人们浓烈的文化追求，从设计款式到壶面装饰的书法金石使紫砂壶发展到了一个新的阶段，装饰的陶刻手法有异，然抒情壮志，展示逸趣几乎成为主流，工艺制作的严谨到装饰手法的潇洒，孕育了一大批功成名就的制壶大家，这些大家大都是文化人。

陈鸿寿就是代表人物之一，他的曼生十八式成为一时的时尚，其影响直至当今，陈鸿寿亲自撰写并刻绘铭文诗画，他在紫砂壶的形制和陶刻装饰上开创了一代新风，为紫砂注入了新的文化精神， 使壶型、铭文、画面的内容、布局及镌刻技法具有丰富的文化内涵。以民族的文化积淀和追求时尚为人们所喜闻乐见，从民间流传直至成为朝庭贡品，在瓷器已成为主要消费品的清代中期，依然为陶器品种铸就了新篇章，紫砂陶器的独特与时尚为中华民族陶器文化延续了辉煌。

清末至民国初期，虽战乱频繁，然紫砂壶的制作却从未中止，遍布大江南北的茶肆酒楼， 到处都见到它的身影，大批的文人墨客与之结缘，而且已走向海外，不少海外游于视其家乡土、故土情，‘壶随携，铭记不怠其宗，科学家周培源无论求学在美国、战乱到西南，都将紫砂壶作为家乡土不离其身，传为佳话。

新中国诞生以后，紫砂业以新的姿态进入了新的发展时期，以朱可心、顾景舟为代表的一批名家大师作品立意高远，师古而创新，简洁中见繁复，平凡中见深远，质朴中见精神， 他们许多优秀的紫砂壶作品享誉海内外，也给后人留下了经典式的启示。随着新时期紫砂壶造型设计装饰手法的与时俱进，在工艺制作中的文化追求层出不穷，严谨中追求自在天成的感觉，做到形似、神似，从而力创自身的特色风格。