紫砂壶大师蒋蓉 蒋蓉生平简述及代表作

蒋蓉的紫砂艺

“花器”是紫砂传统工艺中的重要源流。传承几百年以来，可谓纳自然万物于紫砂，惟妙惟肖，蔚为大观。而当今紫砂“花器”风骚独领者，无疑是蒋蓉大师。已近90高龄的蒋蓉，鹤发童颜，每日静静地栖身在紫砂世界里，安享着幸福的晚年。下个月，由人民文学出版社出版的蒋蓉传记《花非花》的首发式将在宜兴举办。

执著紫砂，感悟自然

1919年，蒋蓉出生在江苏宜兴一个紫砂世家。由于家境贫困，11岁的蒋蓉在本该上学的年龄，却不得不辍学随父蒋鸿泉、伯父蒋鸿高开始了学艺生涯。在长辈们的悉心传授下，聪慧的蒋蓉，小小年纪便对紫砂表现出了特殊的领悟，短短几年，已练就一手过硬的紫砂成型技艺。19岁时，她随伯父来到了上海，在上海标准陶瓷公司和上海虞家花园担任造型技术辅导。在这期间，她开始制作仿古紫砂器。与此同时，儿时的记忆促使她试探着用紫砂表现自己的内心感受。至今依然留存在她身边的一个“松鼠葡萄水注”摆件，便是她当年稚嫩心境的写照。

故乡传统工艺使蒋蓉着了迷。她每日手把紫泥，眼看那泥在自己手中具有了灵性，被演绎成生趣盎然的各种紫砂器皿。她感受到了生命在紫砂中的搏动，青春被紫砂凝固的过程。从那时起，她就将自己的一生，与紫砂不可分割地融合在了一起。

从少年时期接触紫砂，70多个春秋，蒋蓉沉醉于紫砂艺术一醉至今，不仅艺术长青，而且硕果累累。1956年她被江苏省人民政府授予“紫砂名家七大艺人”称号，1988年被评为“高级工艺美术师”，1993年被中国轻工总会授予“中国工艺美术大师”称号。伴随着她生命的辉煌，从她手中诞生的紫砂作品，犹如一道绚丽的彩虹，记录着她生命的足迹。

充满童趣，永葆纯净

见过蒋蓉“花器”作品的人们，一定会对她的一把被英国维多利亚艾伯特博物馆收藏的荸荠壶，留下深刻的印象。初冬季节，是荸荠收获的时候，黑褐色的荸荠，是孩子们喜食难忘的果实，它附着泥土，憨憨的外形，是那么朴素，甚至有些丑陋。然而，一旦用清水洗净，削去外皮，袒露出的竟是晶莹剔透、洁白如玉的果肉。

就是这些童年的记忆，萦绕在蒋蓉心中久久不曾逝去。当蒋蓉从艺紫砂后，很自然地选择了“花器”作为自己的终身追求。那蕴涵童趣的荸荠壶，以凝重的朱红泥料塑出壶身，给人以成熟健康的视觉。蒋蓉在造型上，不求形似，而是以艺术夸张的手法，将荸荠的细微之处，以逼真的精雕彰显出来。尤其是那荸荠芽状的壶钮，无疑是此壶的点睛之处，让人望了会有种想去提一提的冲动。我们久逝的童年美好时光，就这样被荸荠壶勾起，涌上心间。

蒋蓉大师的艺术之途启示我们，艺术需要永葆一颗纯净的童心。不管处世龌龊，风云变幻;还是生于太平，浮躁诱惑。真正的艺术只能在纯净的心态中诞生。

不知蒋蓉大师偏爱荸荠，是否因为那外形丑陋之果，虽出之污泥，但其内心却是一派冰清玉洁。取荸荠之形，塑造紫砂;纳清泉阳羡，涤荡心灵尘埃。或许，这才是蒋蓉大师做此壶的初衷吧。