紫砂文化 紫砂壶的工艺发展及特点

紫砂壶的文化价值

紫砂壶，历来为古今中外，文人雅士所深爱笃好。时下，不仅被越来越多的黎民百姓作为生活实用品。而且已为藏家们所青睐，作为生活实用品，陶冶性情的一种娱悦活动。因此。一个用壶、爱壶、藏壶之风正在社会悄然兴起。如何欣赏紫砂壶就理所当然的被用壶、藏壶者们所关注。

评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的结构。精湛的制作技巧和优良的使用的功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能。是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握。壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑质地和图案的脱俗和谐。

据现今的资料考证，紫砂壶的发展历史不足一千年，在中国器皿史上，它不过是一个新生儿，然而，在短短的留六百年里，它却创造了前所未有的辉煌。由于其稀有的紫砂泥料和独特成型工艺，使得紫砂壶在中国，乃至全世界只有一个地方出产，那就是宜兴。宜兴自古以来，人文丰厚，这为紫砂壶产生以后。能够迅速地走向文化性而提供了条件。作为文化来说，他是指一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。确切地说。文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。用之于紫砂壶，便是指紫砂壶在其历史的发展过程中，所承载的时代特色或者艺术审美。

“字以壶传。壶以字贵”。这将紫砂壶的文化价值第一次显现了出来。从此以后，文人更多地参与紫砂壶创作。而在紫砂壶本身的造型上，出现了泥绘、加彩、浮雕、堆泥、贴花、施釉、搅泥、镂空、包漆、磨光等工艺，层出不穷，扩展了紫砂壶的文化内涵。

紫砂壶上镌刻之风所以盛行，一是制壶者的文化追求，二是众多文人雅士的参与，并相互仿效攀比，把壶刻装饰推向极至。陈曼生算是在壶艺史上有突出贡献的大家。他除创作一批有文学价值铭文外，他还带头将篆刻作为一种装饰手段，第一次镌于壶上，使紫砂壶真正完备了艺术品的条件，成为玩家、藏家竞相追逐的对象。据文献记载，在明清两代，诗人、学者、书画家、艺术家如赵宦光、董其昌、郑板桥、徐渭、吴大徽、吴昌硕、任伯年等都亲自在紫砂壶上题诗、刻字、绘画。这些诗铭、绘画清雅淡远，寥寥数语使作者所要表达的意趣、情性与茶馨融合一直，大大提高了紫砂壶本身的文化内涵和艺术品味。探究历史，是为了更好地开拓未来。不断探究紫砂壶的文化内涵，在创作实践中，注重紫砂壶的文化性，在造型方面。借鉴古代器皿，融入中国优秀传统文化元素，譬如所制作的中国十大茗壶系列之一的《羽扇纶巾壶》、《太极阴阳壶》等。在紫砂壶的装饰方面，积极与文人合作。紫砂壶的创作离不开中国的传统文化，紫砂壶也只有注入了文化，才能够亘古，具有历史内涵，流传百年、千年。

紫砂艺术是一种“源于生活。高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛。还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使用。又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的一定艺术感受。