紫砂壶鉴赏术语 这些鉴赏术语你懂吗
紫砂壶的“中和”之美
宜兴紫砂是中华传统文化艺术中的一枝奇葩，紫砂壶艺出神入化的造型，形神俱佳的器物，泥土与作者对话中应生的情感抒发则是技术、秩序、意识、传统与现代人文精神与审美的高度概括与诠释而倍受人们关注。
把玩一把把形态各异，器形敦厚的紫砂壶，它的典重致朴，轮廓周正，线条简洁，做工精微的优美体态让人倍感愉悦。壶嘴、把、钮、壶身的相互扶称，从一点出发通过点、线、面的起伏、回转、顾盼与相应勾勒出一幅和谐均律的画图。圆器、方器、花器、筋瓤器等无不是通过“中和”的主线或蓄或放，或抑或扬，或曲或直，或拙或巧地倾诉出中国传统文脉中的沉郁、婉约、清空及典重之美。
早在远古的先秦时期，中国文字就形成了尊重群体克制个体，崇尚共性的文化传统。《尚书》说：“克自抑异”，孔子说“克己复礼”，“怨而不怒，哀而不伤”、“温柔敦厚”的收敛体现出先人们共同的寄托。《左传》中关于音乐作品要求“清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏”等都是相济的关联，只有把握用心调和出这些元素才能“君子听之、以平其心、心平德和”。
中国书法是凭借汉字的书写而发展起来的一门观赏艺术，要以抽象的线条、造型与流动的节奏传递出汪洋纵姿、抑扬顿挫的旋律节奏，仍然符合有序的中和之美。中国戏曲的表演技艺同样“不温不火”，喜不是手舞足蹈，悲也不是捶胸顿足，而是根据当时剧情所需恰如其份地表现出来。中国厚实的传统文化与“中庸”理念，涵盖了不偏不倚，不上不下，心平德和，温文儒雅的大家思想与循规蹈距的治国方略，反映出无论政治、文学、音乐、书法绘画戏曲等传统艺术一脉相承的主旨意识，而紫砂壶艺的容器思维正好切入其中，为帝王、臣民休闲把玩提供了上好的器物，也从各个层面将每个人的喜好方式结聚一起，日用与欣赏、休闲与把玩，诗书画，精气神融于一壶，使紫砂壶艺在传统文化精粹的“中和”下周而始复。
紫砂壶的“中和”之美首先得益于明清两代文人的介入与参与，给原本毫无神秘色彩的日用器物注入新的形象与美的元素。中国传统文化的博大精研，中国文人的喜怒哀乐以及通过诗文、书体、绘画所传递的文化信息与个性思想让紫砂艺人体味、融合、消化，使原本的“雕虫小技”、“不登大雅之堂”逐步迈入佳境，尤其当时文人的讲学交游，会党结社之风，大大推动了茶事作为风雅之举，也使紫砂壶艺在提升茶事品味，静心闲淡，正心修身、节俭养性的过程中越发体现其中的审美和巧思。据现存实物与文献记载，从明正德年开始(1506)至清宣统(1911)止，以各种形式参与紫砂壶艺的诗人、学者、艺术家不下九十余人。不难看出，当时文人的参与与介入，通过紫砂容器的特定载体传递自己所思所想所寄所托，为紫砂壶艺独领风骚起到了极大的作用。
