紫砂壶装饰法 紫砂装饰艺术的详细介绍

绞泥,这是源于唐代瓷器绞胎手法的紫砂新工艺。唐代绞胎工艺是用白褐两种色调的瓷土相间糅合在一起，然后拉坯成型，胎上即具有白褐相间的类似木纹的纹理。这种纹理变化多端，上釉焙烧即成新奇瓷器，称为绞胎和绞胎瓷器。绞胎瓷器中的瓷枕的制法，是把制好的绞泥坯，切成薄片，然后粘合成形(底部一般都不用绞胎)，阴干后将器角修圆，在背面挖一个圆孔，后施釉装坯人窑烧成。这种成型工艺，同现今的绞泥紫砂壶的制作手法是一致的，后者师承唐代工艺的渊源也就清楚可见。

紫砂泥的绞泥比起瓷土的绞胎，在材质应用上更具操纵性、实用性和艺术性。紫砂泥的几种基泥的色彩本身比较蕴藉，绞在一起非常和谐，在制作工艺上又便于操纵。紫砂陶的绞泥现手法，早见于明、清紫砂什物，如今被挖掘出来并发扬光大，是古为今用鉴戒传统的收成。当今紫砂工艺巨匠李昌鸿、吕尧臣在这方面是首创者。李昌鸿创作的“绞泥罐”、“绞泥松段壶”，吕尧臣创作的“方云中壶”、“八方云纹绞泥壶”，泥色配备简朴和谐，具有类似木纹的纹埋效果。

绞泥装饰的枢纽是泥色协调、对应正确的配备。事先要对将要取得的色彩效果有一个预想，配制适当的泥色，分层黏合，有意扭曲变化，然后，割出泥片，平整加工后即可为成型的泥条、泥片。 这种装饰的特点是寓藻饰于天然之中，用质朴的泥色变化起到浮雕、贴塑完全不同的视觉效果，掌握摩挲平滑、润泽，给人多姿多彩的感觉。绞泥的制作要求是天然、贴切，切忌花哨、浮艳、堆砌。如今也有在绞泥装饰晌的基础上，加以钻刻再嵌泥作点睛之效果，也有滋味。

紫砂宜均

紫砂宜均装饰是紫砂传统装饰技法之一。宜均陶器，是指宜兴均山 ( 丁山古称 ) 一带生产的一种带釉陶器。始于北宋宣和年间。明万历年间，宜兴烧造宜均为成功者为欧子明，世称“欧窑”。釉色以天青、天蓝、云豆居多，间有葡萄紫，也有淡青，甜白二色，而以“灰中有蓝晕，艳若蝴蝶飞”的灰蓝釉色为珍贵。清雍正年间，宜均陶器进入皇宫，成为御用器物。清雍正、乾隆年间，宜兴葛明祥、葛源祥两兄弟烧造的宜均陶器蜚声中外，时称“葛窑”，釉彩丰富，均釉独绝，蓝晕色泽比欧窑有进步(见《江苏省志·陶瓷工业志》)。宜兴紫砂宜均装饰，采用宜兴当地紫砂和宜均两种名陶工艺，结合融洽，相互辉映，为紫砂宜均两种名陶谱写了新的历史篇章。

紫砂宜均装饰始见于清雍正、乾隆时期，它先以高温烧成紫砂素胎，施釉后再用低温进行第二次烧成。施满釉的紫砂宜均器皿，由于胎骨和釉面，两者膨胀系数有较小差异，产品烧成后会微显网状裂纹，古色古香，别具一格。宜均施釉、洒釉色彩丰富，以铅白釉与铜、钴发色，花纹流淌变化丰富，属双挂釉，秀丽淡雅。清华凤翔制紫砂宜均装饰壶《汉方》，为这一时期传统经典代表之作。该器色泽晶莹剔透，蓝晕如玉，纹式变化万千，如片片鹅毛，似飘飘雪花，流淌处旋转迥异，静止面斑斑雪痕，花片如飞如洒，精致飘逸，潇洒脱俗，世间罕见。另传世品《乾隆八方壶》、《执壶》、《圆壶》，在紫砂胎上满施宜均釉，浅蓝、灰蓝，似蝴蝶、如雪花，斑驳淋漓，流淌均匀，均为传世紫砂宜均釉装饰精致佳作。紫砂宜均装饰历来评价甚高，以珍品宝典为藏家所重。