紫砂壶装饰法 紫砂装饰艺术的详细介绍
贴花的装饰,也就是花货的一种,花货多为表现自然,所以泥的色彩变化.都要掌握有度。比如竹节就运用段泥料,色泽杏黄,品相上具有很好的表现感,所以在紫砂的贴花这一技艺上,泥料的选择都很讲究,这也是量身定做的一种表现。模印贴花,也是其中一种贴花技巧,模印贴花需要用印模模具中采用压印、模印、贴花等多种技法,材质也各有不同.装饰效果亦大不一样。在贴花时必要达到一气呵成的水准,否则贴在壶上再取下就会破坏整个壶体的光洁度,产生其他破坏性效果。
所以贴花需要达到一定的工艺水准,还要有良好的绘画、雕刻技艺,贴花装饰精美,纹饰丰富多样,这也是人文艺术和紫砂工艺的进步表现。《曼生瓦当壶》就是采用模印贴花技法,先在木板雕刻成好纹饰,再将湿泥片覆在板上压印。后有纹饰造型的泥片,镶接成形再贴合在壶体上。紫砂壶一路发展,从古至今,创造出了很多精美的壶型.现今的宜兴紫砂壶贴花工艺也十分的完美。
紫砂壶的装饰艺术语言丰富。它的表现方法也是效法自然的,由生活产生的联想。是视觉的感知艺术,用自己的内心去表述一件艺术品的完美特性。正是紫砂装饰体系所存在的意义。装饰艺术让光素的壶身加入贴花艺术,把原本简单的造型变得活泼生动起来,在颜色的运用上渲染出唯美的意境,提升了紫砂壶在艺术上的欣赏价值,所以紫砂装饰艺术是集智慧、技巧和想象力,所塑造的紫砂装饰艺术。它是人类智慧的结晶也是紫砂艺术表达的民俗趣味。代表着人文气息,反映紫砂艺人内心的真情实感,所以贴花装饰是更接近生活本质的文化象征。
紫砂泥绘
泥绘是紫砂传统装饰技法之一。它以笔为工具,以紫砂泥料为“墨水”为“颜料”,以绘代工,以绘代笔,或绘山水花鸟,或绘人物博古,或绘书法诗词,或绘人生格言,融诗书画诸艺术于一体,具有强烈的民族风格和地方特色。泥绘采用正宗的紫砂泥料为“墨水”、“颜料”,在茗壶上绘书绘画,这是紫砂艺人历史上的一大创造。它区别于其它原料、色料、釉料在紫砂茗壶上的装饰手段技法,是独有的紫砂装饰语言和手法。从传器来看,泥绘始于明末清初。
从色泽来看,泥绘分为单色绘和双色绘两种。单色绘皆以本色泥浆点画,主要用线的粗细、长短、面的大小、厚薄等来表达事物的远近、虚实等质感,艺术效果似寿山石雕之“薄意”浅浮雕。双色绘以壶胎以外的另色,如紫砂壶胎上用朱泥、绿泥、调和泥来堆画。如瓷器之五彩、三彩,色泽较艳丽,比本色夺目,对比强烈,装饰性浓郁。多色并施常以一色为主,他色辅之,艺术效果极佳。如美国西雅图博物馆所藏陈鸣远的传世作品《梅桩壶》,胎呈紫红色,壶上梅花将有色的泥浆堆绘而成,梅花为淡黄色,对比强烈,栩栩如生。美国里弗尔艺术馆所藏清初名师陈汉文的《泥绘六角砂壶》,六面皆饰山水和乾隆御诗,肩盖画梅,肌理清骨,一览无余。
北京首都博物馆所藏《御制诗方壶》、《高灯贡壶》以本色泥堆绘乾隆御诗,和茗壶形制风格统一,协调一致,具有清初典型的浩繁华丽风范。清初泥绘高手杨季初所作的、藏于苏州博物馆的《泥绘山水紫砂笔筒》,以黄、紫、黑和赤褐等色泥绘制,与本色胎融洽而成,画面生动,笔法细腻,厚则立体感强,薄则视觉性美,是紫砂泥绘装饰的传统经典代表作品,曾影响了一代又一代后辈泥绘艺人。如陈曼生的《却月壶》,红棕壶胎上堆绘黑泥山水、山峦层层叠起,远山近舟,亭台景色,层次分明,装饰风格优雅,取得良好的艺术效果。
还有杨履乾、邵春来等高手所作泥绘作品,用笔娴熟老练,用泥色调准确,深浅层次分明,注重意境深邃,画面书法富有极浓的书卷气息,堪为紫砂泥绘装饰之范例。