紫砂壶历史 紫砂壶的起源及创作历史

清三代紫砂壶都有哪些特征

清三代紫砂壶特征：

到了清代，紫砂艺术进入了壮盛时期。这一时期的名家有陈鸣远、邵大享、虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。值得一提的是名家陈鸿寿(号曼生)，他创造了闻名的曼生十八式，作品世称“曼生壶”，开创了紫砂壶样一代新风。

另外，名家邵大享以浑厚取胜，创造了鱼化龙壶，而此壶的特点是龙头在倾壶倒茶时能自动伸缩，堪称鬼斧神工。

清三代紫砂器的式样比明代更加奇异，同时开始注重器表装饰，其式样千姿百态，有仿古铜器造型、仿花果造型等;其装饰风格也发展到了顶峰，有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、贴花、施釉、搅泥、镂孔、包漆、包锡、磨光等。

这个时期的紫砂材质常见铺砂，泥料光彩润活，手感细滑，如熟豆沙泥，易出包浆，色彩绚丽辉煌;泥料较细，约50~60目，在20倍放大镜下能看到颗粒状云母、石英粒，胎身表面较平整;敲击后发出的声音基本上为“哨哨”的铁器声，朱泥例外;造型丰硕多彩，制作精良，不惜工本，充分体现了皇家气派和豪侈之风;印款均为篆体方印，金石味很浓，一般在底部，盖内少有，把下印很少见，刻款为钢刀刻之，在底部，还有楷书刻堂名款。

下面说说康熙、雍正、乾隆3个时期的紫砂壶特点。

康熙时期：紫砂胎上画珐琅，画珐琅以花卉为主，有彩桃、月季、菊花、葵花、牡丹等，还有龙、凤、云彩图案。底款字以珐琅彩题写“康熙御制”楷书，有黄、蓝两色，蓝釉款加白釉底，式样为大方章或大圆章，均带框。

雍正时期：胎体较松，先罩一层鸡黄釉或蓝色宝石釉，再进行彩绘，以牡丹为主，壶型以瓜果型为多，并在花蕊、叶纹、壶嘴口、颈口、壶底边勾金粉。底内盖无边框“雍正御制”方章。

乾隆时期：多以本朝年号为款识，也有个人款识，器物繁多，有珐琅彩、描金、粉彩、泥绘、浅雕等等，并有天子切身题诗、词。

“文革壶”是炒概念

自上个世纪90年代后期，珍藏市场上开始有人炒作名为“文革壶”的紫砂壶，据说这类壶有3个特征：一是使用没有烧到温度的普通紫泥;二是做工极其粗拙，甚至口颈处还有用刀痕迹;三是壶身有领袖头像或陶刻有革命诗词等。对此，一些紫砂专家谈了几点看法。