紫砂壶鉴赏术语 这些鉴赏术语你懂吗

紫砂壶形态美鉴赏

根据当代美学理论，艺术美的形式可狭义地分为两种：一种表现为外在形式，与审美对象的色彩、肌理、形态、工艺等直接相关，称为形式美;而另一种是内在形式，指的是创作者将所体味的真、善、美的内容注入形式美之中，从而引起欣赏者美的观照，称为意象美。中国传统美学也称之为意境美，是中国传统文化艺术的精髓所在。

宜兴紫砂壶形式美的创作和欣赏，应遵循形式美的一般规律。形式美不是自然形成的，它是由美的外在形式沉淀演变而来;其中包含着具体的社会内容，经过长期重复、仿制，使原有的具体社会内容，逐渐泛化成为某种观念内容，而美的外在形式即由此长期的过程，演变为一种规范化的形式，成为独立审美的对象。这是个长期的积淀过程，包括心理、观念、情绪诸多因素的沉淀。例如曲线代表柔软，直线代表刚硬等等的意识，归根究底是来自心理的沉淀和社会审美的积累实践。

紫砂壶形式美主要由如下要素构成：材质、形态、工艺、装饰、烧结等，显然，形态美是紫砂壶艺术形式美的重要组成部分，具有独特的形式审美涵义。

紫砂壶的形态，主要指的是其造型形态。众所周知，紫砂泥料可塑性极佳，成型手法直接随意，具有无拘无束的表达性，可以容纳各种创意性构思，有着宽泛的艺术表现形式。其造型形态各异，素有“方匪一名，圆不一相”之赞誉。从器形来讲，紫砂壶大抵可分为圆器、方器、花塑器及筋纹器等四类，从使用上讲，可分为把握式和提梁式两类。一般而言，圆器讲究骨肉亭匀、珠圆玉润，如美人肩、掇球、仿古等;方器追求方而不板、挺而不僵、挺拔利落中见精神，如僧帽、雪华、青狮等;花塑器以肖形状物、形神兼具为佳，如供春、荷花、南瓜等;筋纹器则以饱满流畅而有韵律取胜，如菊花、瓜棱、葵四方等;至于提梁一类，则以高旷挺拔、气宇轩昂为长，如提璧、葵花提梁、曲壶等。

纵观紫砂发展史，我们发现，紫砂壶的器形的确立无外乎三个来源：一是实用的要求，正如老子所云：“埏埴以为器，当其无，有器之用”，多见于圆器、方器;二是前代传器或同代器物器形的借鉴，如青铜器、玉器、瓷器等等，多见于圆器、方器、筋纹器;三是自然万物的肖形摹写，迁想妙得，多见于花塑器。

近代紫砂壶器形的创作大抵有两大方向：摹古与独创。所谓摹古，就是壶艺师对前人的某一壶型临摹模仿;而独创，则是壶艺师根据紫砂壶的本体语言，独自创意的造型形态。两者同是艺术创作的手法，不可割裂开来进行评价。前者侧重于传统继承，后者侧重于创新发展，无所谓高下之分，其高境界应是殊途同归。邵大亨、顾景舟都是将两者融于一炉的高手。

摹仿，是公认的艺术起源之源，早在明代，周高起就指出：“规仿名壶曰‘临’，比于书画家入门时”。显然，他将这个过程等同于学国画临摹画谱，学书法临摹碑帖。对紫砂壶造型而言，在这个临摹过程中，壶艺师首先体味前人的造型要义、工艺技法等，并逐渐将自己的艺术理念和审美情趣融入其中，这将形成艺术上不同于前人的“这一个”。