紫砂壶名家 多位紫砂大师的紫砂缘

紫砂艺苑一枝梅汪寅仙

汪寅仙，紫砂艺苑里一枝傲霜斗雪的梅。

真正让汪寅仙对紫砂艺术如痴如醉的是她跟着师傅朱可心学做项圣思的《桃杯》。那一年她才18岁，当这件国宝从南京博物院取来，摆在师傅和她面前时，她简直惊呆了：它的形象是那样完美，构思是如此巧妙，以苍劲的桃梗作为把手，生动秀挺，桃叶和枝蔓作基座，以半只桃构成杯体，杯体上塑着大小老嫩14片桃叶，结构纤密，融雕塑和造型为一体。她在惊叹之余，第一次从内心深处感到，紫砂艺术的文化底蕴深不可测，技艺高超永无止境，作为自己，不能为做茶壶而做，应该不断地攀登紫砂艺术的高峰，将光大紫砂艺术作为一种神圣的职责。在学做《桃杯》的4个多月时间里，她的技艺大大地进了一步，而精神境界也大大地进了一步。

从此，汪寅仙在紫砂壶的创作上，特别注重从形、神、气、韵、精、功等方面追求艺术效果，她设计以竹为题材的作品，必须有清秀挺拔感或有秀竹潇洒飘逸的特征;以梅为题材的作品，必具有冰肌铁骨之势，或梅花疏影横斜富有傲霜斗雪的精神气质;以松柏为题材的作品，必精壮老练，气势横生，苍翠劲遒，富有生命的魄力……她感情丰富细腻，不断地将感情融入作品，并不断地追求作品的生命力。厂里有一棚葡萄架，她经常从那里经过，那嫩绿的叶子、弯曲交错的藤蔓，晶莹成串的葡萄，慢慢地在她的心中孕育成美的构思。一只葡萄杯做成了，但她左看右看，总感到那杯子是静静的，没有微风吹拂的动感。如何让这只杯子动起来?她朝思暮想，在杯子上加了2只栩栩如生的小松鼠，静静的葡萄杯终于动起来了。她在创作岁寒三友壶时，以一段竹子为壶身，显得气势参天，壶把是梅，环形的，紧紧地环绕着竹，充满生机，壶盖是一段松树，苍劲有力……她从这把壶中，充分展现了松竹梅的形态，反映了这三位好友紧密无间关系，从而表达了她那人与人之间真诚相处的愿望。

因为对紫砂艺术不断追求，一件件优秀作品不断被她那双巧手创造出来。她创作的“曲壶”、“桃圣壶”、“弯把梅椿壶”等等，都成了紫砂艺术中不可多得的珍品。

如今，已是花甲之年的汪寅仙，对紫砂艺术的热爱和追求一如既往。她常说：“上天赐予宜兴人紫砂这个财富，我们这些捏弄紫砂泥的人就应珍惜这一财富，让这一财富世世代代地传下去。”

她是1998年从宜兴紫砂工艺厂退休的。尽管退休了，她还牵挂着厂的兴衰。现在，她感到较为遗憾的是，过去她虽然创作了许多好的作品，但眼下在身边留下的不多了，后人要创作，没有好的作品让他们看，这对他们的成长不利，对宜兴紫砂的发展也同样不利。因此，她要利用有限的时间，趁着自己的双手还没发抖，再创作些优秀作品出来，留给后人，启迪后人。她说：“宜兴是闻名中外的陶都，后人要创作，要看好的作品，总不能让他们跑到台湾去看，跑到国外去看吧!”

近几年里，她埋头创作，又创作出了“心手相连壶”、“生命之光壶”、“千禧壶”等。她在创作的同时，更关注紫砂艺术的传承，2008年北京奥运会期间，她在民族文化宫向中外宾客展示了紫砂壶手工制作技艺;2009年2月，她到北京参加了由文化部举办的“非物质文化遗产技艺展演”活动。