紫砂情缘 多位紫砂大师与壶的故事

丁亚平紫砂壶艺术

丁亚平刚学制壶，就在同辈人的技能比赛中拔得头筹，被荐送到顾景舟的特艺班。别人按部就班，他却不拘泥于大师传授的方法和经验，而用自己的造壶思路和实验交作品，似乎有点向大师挑战的味道。据说，顾景舟非但不生气，还有意收他为弟子，自己不便说，让别人去暗示。丁亚平却婉拒了。虽然壶界有一种职称越高，名气越大，壶价也越高的怪现象，他却反其道而行之，不屑于评职称，凭自己的真才实学与志气冲刺壶艺巅峰。成名后，筋骨里仍有着一以贯之的傲气，连国家博物馆收藏他的壶，他都不当一回事。

他不看重名，对钱也不看重。上世纪90年代中期，上海一个老板到宜兴拜访丁亚平，挑了三把壶，谈好10万元，两人便坐下喝茶。丁亚平问：“你看中这壶什么地方?”老板说：“我随便拿的，我也不太懂，我刚开始买。”丁亚平把三把壶收起来，不卖了。老板问：“我说错什么了?丁亚平答：“你没说错，你说了句真话，但今天你加多少钱我都不会卖给你。如果成交，我们都会很难受，第一你不懂壶，第二你那个圈子没有懂壶的人。你拿三把壶回去，朋友肯定说你傻，花10万元钱买三块泥巴。而我好不容易做出这三把壶，像我的孩子一样，却把它过寄给不懂它的人。”那时，丁亚平生活拮据，连每个月的生活费都常常向友人借，却执着坚守着自己的艺术品格。

在讲究传承有序的壶界，很难说丁亚平追摹、继承的是哪位前辈大师，虽然初学制壶时有启蒙老师，但他一直追求自己的东西。所以，倒不如说他遍学所有他认为值得学习的大师，寻找着属于他的艺术个性。他的很多名品，就是仿制大师的。如他的《鸣远四方》壶，本是清代初期陈鸣远的代表作品，也是紫砂壶的经典之一。在上世纪末发行的一套四枚邮票中，其中一枚就是《鸣远四方》壶。此壶特点，方中亦圆，圆中亦方，护身方正圆润挺拔，壶把、壶嘴流畅舒展，落落大方，高挑的壶盖，醒目而得体，高居其上，不卑不亢，四足稳稳地托住壶体。《鸣远四方》壶，要做出精神，做出舒展，需要深厚的功底，才能有“方中亦圆，欲柔欲刚”的气韵。而他仿制陈鸣远的《书扁壶》，则是另一种冲刺，壶身扁得不能再扁，壶盖薄得不能再薄，整体扁薄得只似一个圆饼。壶的上下交接收放自如，转承自然，壶盖线条明朗流畅，整体表现视觉丰润。

他的原创壶，更有其独特的结构和风格。“2008上海— 宜兴紫砂艺术博览会”上，丁亚平的《花开四方》壶，与吕尧臣的《冰纹秦权》、顾绍培的《豹方》等一起作为紫砂壶代表性作品，同顾景舟、蒋蓉的作品同台露面，博得收藏界推崇。此壶式为原创筋囊作品，却集合了“截盖”、“四足”、“大筋囊”、“方器”以及“扁壶身”的五大紫砂成型技艺的难点，颇具真功夫。紫砂制器造型扁一分，难度就高一分，方造型尤甚，况又为方中寓圆的器身，丁亚平挑战的不仅是自我，更是几百年来紫砂技艺。泥料为纯净紫砂泥，窑温充足，呈现紫砂悠然之美，手感舒适，整器线条精炼，贯气一体，比例精协，制工、形制严谨，宽口混方，大口盖与壶颈浑然一体，口盖可至无隙境地。

即便是他少有的实用经典器型，也难度极大。如《小梨式》壶，壶身妙若生成，无一丝累赘。梨式壶自清即有，代代沿袭，经久不衰。文以简为贵，画以简为贵，壶艺亦然，但简中见情趣，形简而意不简，要以少少胜多多，却非易事。此壶结构极简，光润舒适，转折流畅，外表不施釉，烧成不沿底。

丁亚平壶艺的显著特点，是在传统工艺的基础上，将文化精神融进紫砂艺术，结合完美，表现丰富，功力深厚，气韵生动，风格独具。