紫砂壶的历史 紫砂的发展过程及历史演变

明代后期宜兴陶业的大发展和紫砂器的独树一帜，这与当时的社会经济背景分不开的。明代前期的“匠户制”，已较元代松驰，并自洪武十六年(公元1393年)起，实行了“轮班制”。到成化二十年(公元1484 年)，终于废除了轮班制，改为征银轨制，使相沿达两百年的工奴制宣告结束。这些改革使手产业者得到一 定程度的解放，从而推进了包括陶瓷业在内的各种手产业的迅速发展。明代后期紫砂器的快速发展，更与当时宜兴整个陶业的发展密不可分。当时陶类中的商品经济颇为发展， 丁蜀镇一带逐渐形成为集中的产区，据《重刊荆溪县志》记载：在明代嘉靖、万历年间(公元1522——1622 年)，宜兴窑场的产品已是“于四方利薄，不胫而走天下半”，各地商贩云集，“千里之外，趋之若鸿”， “沿贾扬帆而晓夜行”，“商贾商业缠市，山村宛然都会”。因为有了集中的产区，就使紫砂业具备了独立发展的前提。紫砂器既可单独烧造，也可与其它日用陶器混合间烧，而紫砂艺人的就业前提也因之改善，可 以失此就彼，不致完全抛弃技艺。同是紫砂陶的泥料，也只有在大量出产日用陶的前提下才能取得。由于这种深藏于岩层下数百公尺深处的“甲泥”之中的紫砂泥料，必需从甲泥中分选出来，没有日用陶的大量使用 甲泥，紫砂泥也就无从取得。

明代起社会上饮茶风尚的变化，也是紫砂器快速发展的重要背景之一，因为当时开始改用芽茶，冲出后茶色发绿，故以白釉小盏为相宜。但盏茶易冷，且有落尘的缺点,，所以明代中期以后改用壶来饮茶，并逐 渐成为社会风尚。这也促使紫砂壶的徒造型趋向小型化，如南京嘉靖十二年墓中所出紫砂提梁壶的容量就只有 450毫升，较之宋代窑址所出的容量达2000毫升的大壶，只及四分之一。所以，紫砂壶体的小型精巧化是当时 总的趋势。 关于明代后期紫砂壶型变小的趋势，在有关文献记载中均有说明。如冯可宾所着《茶笺》中说：“茶壶 以窑器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。壶小则香不涣散，味不耽搁”。《阳羡茗壶系》也说：“壶供真茶，正在新泉活火 ，旋翕啜，以尽色香之蕴。故壶宜小不宜大，宜浅不宜深”。这种饮茶方式 ，具有色、香、味三者兼顾的要求，就为紫砂壶的小型精巧化定下了基调。 同是紫砂壶也开始 赛过了银、锡或铜制的茶壶 ，成为文人士大夫品茶时必备之物。所以，《阳羡名壶系》中又说：“近百年中， 壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶”。明代文人李渔也说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡”。

明清交替的政治形势变化，并没有对宜兴陶业发生不良的影响。清代时包括紫砂业在内的整个宜兴陶业在向前发展，一些明代未年起就参加紫砂行业的名工巧匠，也都继承从事他们的创作。

明未清初闻名的紫砂巨匠是陈鸣远。号鹤峰又号壶隐。[宜兴县志]称他是时大彬和徐友泉以来的一大紫砂名手，他雕镂兼长，善翻新样，作品纤巧有致。所制茶具雅玩，不下数十种，无不精妙。他的手法近于徐友 泉和沉子征，能自制自刻，书法雅健，有晋唐人笔法，被以为是当时紫砂业中文人风格的代表。他和当时的文人学士过往甚密，尤其与海宁人杨忠讷情谊深，曾为杨氏创制了一批紫砂壶，据说是他一生中自得之作。 所谓“宫中艳说大彬壶，海外竞求远碟”的诗句，就是当时海内外对陈鸣远作品的高度评价。

到了清初雍正和干隆年间闻名的紫砂艺人有陈汉文、杨季初、张怀仁、陈滋伟、杨彭年、杨凤年、邵大亨、朱石梅、吴阿昆等。其中陈汉文精工制壶，尤善铺砂，杨季初善制菱花壶，张怀仁善于壶技篆刻,以仿唐代书 法家怀素的笔法着名。王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德沁、邵玉亭等均善制彩釉砂壶，并承制宫廷御器、王南林的作品则以体质坚净、款式精雅而著称，邵玉亭所作“干隆御制”壶 ，亦工雅可观。陈文伯和陈文居等所制紫砂花盆，曾畅销日本。