宜兴紫砂壶 紫砂壶几百年与文人不解之缘

由于陈鸣远大大拓展了紫砂陶的题材领域,花货茶壶和文房雅玩成为紫砂陶的制作热门,文化气息更为浓厚,吸引了更多文人的追捧,一时蔚成时尚风尚。这个时期,紫砂器大量进入宫廷,受到高统治者的喜爱。为适应宫廷的需求和审美倾向,紫砂陶出现了瓷器的彩釉装饰,呈奢华富丽之风。这种风格再扩展到民间,成为相沿至今的装饰手法。

这段时期,在壶上钤印盖章以代替刻款,已成为壶艺落款的主要手法。

4 清嘉庆、道光朝

曼生壶”扭转了迎合世俗的颓势

紫砂壶发展到清代乾隆年间,已达到相当成熟的阶段,民间制壶业非常兴旺。茶壶品种中的筋纹器和自然器丰富多彩,但绝大多数艺匠战战兢兢地描摹前人前作,亦步亦趋,缺少创新意识。乾隆年间,陶瓷艺术的繁缛之风有所抬头,紫砂壶的造型装饰上也储蓄了“炉钧釉”等华丽装饰,在紫砂胎上施以彩绘、描绘、泥绘、贴花、镂空、包嵌等,以适应世俗需要和宫廷趣味,这和紫砂陶的质朴无华显然是不类的。

陈鸿寿(名曼生,“曼生壶”即由此而来)的出现扭转了这一颓势。他设计的紫砂壶,一扫繁复世俗的格调,洋溢着清新自然之风。继后的邵大亨,以其不俗的审美趋向、顽强的人格精神以及出众的技艺,打开一片雄健挺拔的艺术天地,与黄玉麟一起,在晚清紫砂史上留下浓墨重彩的一笔。

5 清末民初

由盛而衰,然后又得以恢复发展

清末民初的紫砂陶,经历了一个由盛而衰、然后又得以恢复和发展的曲折过程。晚清社会动荡,紫砂陶艺也在社会不稳定的情况下走向衰退,从业人员日益减少,官府对紫砂业的态度也日趋封闭保守。

尽管如此,由于紫砂陶特别是紫砂壶是民间生活用品,因此依然有相当大的市场需求,特别是一批官宦出于个人爱好,继续为紫砂注入文化因素。紫砂壶的一个重要发展路径就是文人路线,一批士大夫曾投入紫砂壶制作,比如张之洞、吴大澂、端方等。其中,张之洞尝命人往宜兴制壶,自撰壶铭,自号壶公。

清末政府被迫门户开放后,中国成为西方国家投资的场所,物美价廉的宜兴紫砂外销开始增多。进入民国之后,特别是第一次世界大战前后,民族工业渐起,国内外市场渐有起色。实业公司相继开办,艺匠探索出一些新工艺、新泥拼法,如墨绿色泥、古铜色泥,也涌现出一批紫砂名家。

6 新中国成立至今

后继有人是紫砂复兴的重要标志

八年抗战,长期社会动乱,紫砂行业遭到了致命的打击与摧残,从业人员纷纷转行谋生,仅有二三十家手工业苟延残喘,到了人亡艺绝、后继无人的境地。

新中国成立初期,紫砂行业仍未有好的转机。1955年后,政府把分散的艺人聚合在一起,从而开创了崭新的局面。紫砂复兴的重要标志是后继有人,在老艺人手把手的教育下,出现了一批有影响力的年轻艺人。

1965年“文革”前夕,紫砂从业人员有630多人,至1974年有900多人,而至近年,人员达数万人之多。目前,紫砂工艺发展是历史上繁荣的时期。泥绘工艺、点彩工艺相继出现,装饰方法越来越多样化。

总结：通过上面的介绍，我们知道了紫砂壶的发展和文人有着很多的牵连。紫砂壶从明朝就已出现并发展，也由彼时与文人结下了不解之缘。那么我们也期待着紫砂壶与文人之间是否再能够碰撞出火花。