紫砂壶历史 紫砂壶的起源及创作历史

宜兴紫砂壶艺的变迁

16世纪初起，宜兴紫砂壶开启了奠定以后成就的基础，历代名家辈出，继往开来，茶壶的造型千变万化，立异的造型层出不穷，有顺天地万物之天然形态而成者，有凭自己创思巧心独远而成者……蔚为大观。

宜兴紫砂壶，应不止起于明朝正德年，而以自正德年后才大盛比较公道，任何文化之形成，都是经由长久浸延而不是成于传说或一夜之间，宜兴紫砂壶之贵重，不仅止于制造，更在其原料、塑壶之土，并不是山坡山麓，俯拾可得，而必需如挖煤般，深入山腹或地底，陶土挖出后，在制壶之前，必需经由淘炼、配方，并放入地窟静置后才能制造，泥矿的探测技巧，泥矿储量的多寡，工人挖掘之辛劳，即为壶器奠定了名贵的契机。

至于宜兴紫砂壶的造型，人们一般将其分为“筋纹型”“天然型”“几何型”及“小型壶”等，筋纹型茶壶的造型，多是将花木形态规则化，制作精巧，结构精确严整，天然型取材来自树干、植物及花卉，几何型则是根据球型、筒型、方型、长方型以及其它几何外形而变化出来的，这也是宜兴壶中常见的造型，而水平壶是闽、粤两地品尝功夫的小壶，因需求甚殷，故17世纪大量出产。以上这四种造型的分类，是典型的分类，但并非绝对，好比也有筋纹天然的混合型或方型天然的混合等等。这几种造型同时也可概略用来代表壶艺演进的四个时期。为便于了解壶艺的历史，概括大致可分为以下几期：第一期(筋纹型期)、第二期(天然型期)、第三期(几何型期)、第四期(仿古立异型期)。在明代万历晚期，此期筋纹器的制作是其特点，这种风气延续到18世纪之后。由17世纪末，此期为天然型茶壶受欢迎，同时注重壶面的纹饰，尤其是方型壶，约于清嘉庆至光绪年间，这一时期以几何型较为盛行，这是由于当时文人与陶工交往甚密，为便于壶上镌刻书、画和篆刻，所以产生了简朴的型制。由19世纪晚期，约于清光绪至民初，此期产品因已大量产销，所以这几种造型的种别都有应属仿古立异的型期。

至20世纪未期，经由紫砂艺人匠心独运的创造，创作出了千变万化的各种各样的壶型，在追求人与天然和谐发展中示突破。他们善于捉住其本质特征，表现天然形态美的东西，并达到功能公道。视觉润美、触觉恬静和使用安全的原则，到“形”、“色”、“工”三者巧妙配合，惟妙惟肖，以美化人们的糊口，陶冶人们的情操。

所谓“形”，即壶的造型设计精巧，不落俗套，独具匠心。紫砂技艺职员，善于从天然界中选择有意义的动植物对象，选择其夸姣的本质部门，或形态夸姣，或寄意积极向上，或光彩畅心悦目，或能象征真善美。制壶人对天然界的东西慧眼识珠，当真挑选。同时，善于把选中的东西，从形体上的公道，向壶的形象融合，按照紫砂壶特有的形式美的原则，进行去粗取精的提炼加工，按照艺术美的原则，变形处理好。

所谓“色”，即壶体的色彩。紫砂艺人充分利用紫砂泥五色土的各种自然颜色，以及用各种不同紫砂泥混合拼制调成的颜色，或者运用紫砂泥化装土，使其适应造型要求，充分表达壶的创意，凸起壶所表达的主题。

所谓“工”，即制壶艺人的功力。制壶者必需通过长期的磨炼，达到能运用高超的塑技，使紫砂壶取得神形兼备的艺术效果。功力，是紫砂壶神心胸的支撑。砂壶具有扎实的功力，才能使其神韵饱满、气质完美高雅。一件功力扎实的作品，能给人们阳刚之美、阴柔之美的享受，充分显示紫砂壶的艺术魄力。