紫砂壶历史 紫砂壶的起源及创作历史

紫砂壶的创作

创作的尺度，谈论甚多，众说纷纭，观点各异。

紫砂壶的创作亦易、亦难，说易，只要是一件有壶身、壶嘴、壶把、壶盖、能容茶水之器就可以说是茶壶，但这种容器任何人都能做。说难，可以说是难如登天，一些艺人一生一世为之奋斗，为之呕心沥血，就是创作不出一件流芳佳作，且这样的人良多。

我们在谈论紫砂茗壶的创作时，首先要明确紫壶作为糊口用品，其造型依据：一是要具有实用功能，作什么用途、什么人用、什么地区用。二是在美学方面要具有精神效应，既具有传承作品、经典作品、流行作品三大类型。一件成功的设计，只有充分施展原材料的上风，选择公道的加工工艺，创造出柔美的造型款式，并充分表现出作品的“形、神、气”。

因为历代艺人的不断努力，加之文人雅士的介入，使一件实用用具晋升为一件具有感染力的艺术品，即紫砂茗壶的陈设性;而紫砂茗壶在人们的使用和把玩过程中，因为紫砂材质的特殊性，使紫砂壶越用越玉润，叫人爱不释手，即紫砂的把玩性。

自宋至今，有格局各样的茗壶，能被历史所能肯定，为人们所称道的作品，所具有的特点，即“雅”“扑”“简”。“雅”即雅致，作品精致美观，但又不俗不套;“扑”即朴素，有人曾在紫砂壶上用金、银、玉、铀来装饰美化她，但紫砂特有质扑的性格容不得任何俗颜，她仍以自己古朴的美质，赢得人们的爱戴;“简”简练;茶壶乃泡茶之器，是件实用之具，假如做的造型繁杂一碰即碎，一提即断，一拿即掉之茶壶，谁人还碰，谁人还爱?

人们常说艺术的发展在与不断的立异。此话不错。但枢纽是如何立异，怎样立异，在什么基础上立异。有人以为西方艺术是当今艺术发展的主流。然而要知道，就文化也好，艺术也罢都存在着地域性和民族性的题目，任何一方的文化有着相互的联系，但她老是独立存在的，如中国画有中国画的特点，中国书法有中国书法的特色，不管在材质的运用上，技艺的处理上，审美的观念上等都有她独到之处，是任何艺术所不可代替的。