紫砂壶装饰法 紫砂装饰艺术的详细介绍

紫砂壶的绞泥泥色装饰

紫砂绞泥装饰，是紫砂传统装饰技法之一。紫砂绞泥，亦称“绞胎”，是用两种或两种以上不同色泽的泥料相绞和，形成艺人所要求的肌理效果设计，然后打泥片，拍身筒或镶身筒成型。绞泥技法，唐代已有相当水准。这种技法，可能是从犀毗技法移植而来。

陕西出土的传世品：唐代绞泥武士骑马陶佣，用白褐两色绞泥制成，十分精美，为唐代绞泥陶器代表作。紫砂绞泥，约出现在明代晚期，南京博物院现仍保存一具紫砂绞胎传世品。另一清中期传世品紫砂《木纹加彩紫砂盖碗》现藏常州文物商店(见《宜兴紫砂》梁白泉编)。该器用黄黑两色绞成自然纹理，相似木纹，再彩绘纹饰。纹式清晰，呈自然肌理效果。

现代紫砂绞泥已发展演变成一种独有技法的紫砂装饰。它由艺人本身的创意着手，针对不同的创意主题，实施不同的技法手段。按预定的设计要求，将不同泥色的泥块打成泥片，采用铺垫法、隔层法、层叠法、揉合法、镶嵌法、镶接法、按压法、层叠盘筑法等等手法，或在壶身上作装饰，或在壶的附件上装饰，或全壶作装饰，或在壶的部分作装饰。由于坯泥绞和手法相异，形成的花纹有：木理纹、水波纹、流云纹、毛羽纹、礼花纹和雨花石纹等等。

艺人利用各种纹式加以组合修整，便形成了变幻莫测的多种图饰，有山有水、有云有雨、有情有意、有利有节，呈自然之趣，逗人喜爱。当代艺人吕尧臣的《天际茶壶》，表现诗词的意境，以抽象写意的绞泥装饰，给人以联想，赋予作品更深的内涵。《玉屏移山》、《华经茶壶》、《御玺茶具》、《凌云》、《碧波》、《小石冷泉》、《海涛》等在泥料处理和不同泥料的结合方面，形成色彩纹饰。主题创意的不断深化，加强了造型的形式美感，具有浓烈的文化气息。当代艺人吴培林不断摸索，所创的《眼底天地壶》采用绞泥镶嵌法，饰日月图案于正反壶面，日月浮沉于云霞之中，演绎人类生存空间，呈色紫、紫偏红、灰、清灰、黄等五种色泽，眼底世界，壶中日月，云彩飘逸，霞色迷离，给人以宇宙天地深沉博大之感。

在紫砂陶的诸多装饰手法中，富有本色特点的是泥色装饰。

因为紫砂原矿泥具有丰硕的光彩，在朱、紫、米黄三种基色之外，还有深浅、浓淡的多种变化，再加上基泥的配比不同，又有多种呈色，因此，泥色的运用就会使紫砂壶的装饰有丰硕的色彩。一般情况下，紫砂陶的一件作品用一种色泥制造，但也可以根据设计要求，选用不同色色调的泥料制成作品，双色、三色甚至更多色，这种泥色装饰多用于花货茶壶。

在仿生的天然类型的壶体上，选用近似天然的泥色来塑造，闻名艺人吴云根就喜用双色泥表达主体，较多地用竹为题，竹节为壶身，挺秀刚劲，辅以几片小竹叶，伸展有姿，似风中飘运，两种泥色处理，相互呼应，光彩和谐得体。再如朱可心的“彩蝶壶”，通体紫色，壶嘴的卷叶和壶把的藤条是墨绿色，壶摘手上停歇着一只仿生的彩蝶，栩栩如生。蒋蓉巨匠的“荷花壶”，莲瓣壶身为红黄二色，嘴、把和盖面、摘手田鸡为墨绿，莲子为黄色，壶足藕节和荸荠又有两色：再如她的“枇杷笔架”，底座双色，枇杷叶和枇杷果为双色，共有四色之多。传统产品“束柴三友壶”，竹、梅和松用米黄、紫、褐、墨绿等不同颜色的泥料成型，呈现出泥色装饰的魅力。这种泥色装饰，由于是造型本身的一部门，从严格意义上来说，应归于自体装饰一类。在泥色装饰中，还有其他的手法运用，主要有绞泥、调砂、铺砂等。