太极拳 了解太极拳具备的七大美感
练习太极拳的好处有很多。练太极拳不仅可以强身健体，而且可以放松心情。以前只有中老年人喜欢打太极拳，现在很多年轻的都市白领也加入到太极拳的行列。接下来就让我们一起来探讨一下太极拳的七大美感吧!
现在练太极拳的人越来越多，太极拳是一项很具有美感的运动。
太极拳作为一种文化、哲学、武术、艺术、养生道，它是形态美、神态美和哲学美的完美结合，给人以朴实简约之感而又不失深邃丰富的内涵。
作为中华武术中的一朵奇葩，太极拳具备了极高的美学功能，特别是它的形态美、神态美和哲学美，由外及里、由浅入深地构建了其独特的美学观。随着时代的发展，越来越多的人开始喜欢这种运动。
太极拳的各种养生价值，也被人们逐渐的推广开来，然后并加以开发。
除了具有健身自卫的实用价值外，其独特的表演艺术给人美的享受，使人赏心悦目，它倾注着中华民族的气质、民族心理、民族美感和民族精神，太极拳的美学观是东方古老文明之美的缩影。
对称美
对称美是中国传统美学观中的重要一种，古代建筑、书法、对联等均体现对称美、秩序美。
太极图就是一张对称和谐的结构图，它是中华传统智慧的缩影。太极拳，就是这一哲理在体育运动中的生动体现。特别是陈式太极拳，以刚柔、开合、轻沉等等一系列对称、平衡、和谐动作为其内容，以顺逆缠丝、动作螺旋为其形式。
在太极拳的练习过程中，都讲究着对称的美感。
它不仅有刚有柔，有开有合，有虚有实，有快有慢，而且讲求刚中有柔，柔中有刚，开中有合，合中寓开。
运用到技击上则有化有发，有引有进，而且化即是发，引即是进，化打结合，引进结合等，构成此拳的非凡风格。
动作都强调阴阳平衡，有上有下，逢上必下;前发后塌，左发右塌，右发左塌;逢左必右，逢右必左;有内有外，内外兼练;身法上要对拉拔长，又要相吸相系，强调对称劲，劲要八面支撑，处处、时时保持平衡，做到周身一家。
节奏美
王宗岳《太极拳论》说：“动急则急应，动缓则缓随。”《技击精华》中记载：“进取捷若风，失机退宜快。”张志俊讲：“快慢相间才是太极拳。”马虹先生也多次讲到“练习太极拳要快慢相间，快而不乱，慢而不滞”。
太极拳练快了，不能丢掉动作少了细节;练慢了不能显得呆滞。在太极拳技击中“进攻时速度快”是指通过充分准备，后以快速动作达到进攻(或防守)目的。
进攻(或防守)的决定性动作都要快，这个快不是盲目的快，而是有条件有目的有控制的快通过攻防节奏变化调动对手，寻找有效时机，以快制胜。
戚纪光在《纪效新书》说：“俗云拳打不知，是迅雷不及掩耳，所谓不招不架，只是一下，犯了招架就有十下。”“拳打不知，一快打三慢”“迅雷不及掩耳”等拳谚是对技击动作速度要快的重要描述。
正如《孙子兵法》中所云：“兵之情主速，乘人之不及”。进攻时要兵贵神速，乘对手措手不及，不动如山，动如雷霆。
但是在技击中速度快慢是相对的，相对于不同水平的对手、不同的攻防动作、不同的攻防时机、动作的运使速度也是千变万化的。快慢相见的节奏感是太极拳的独到特色之一，更是其位列内家拳之首的重要原因。
开合美
陈鑫说：“学太极拳，学阴阳开合而已。”“太极拳之道，开合二字尽之。”一般讲，所谓开，是指肢体和内劲向外伸展放大;所谓合，是指肢体和内劲向内收敛缩小。
具体讲，不仅整体要有开合，一臂一腿也有开合，一手一足也各有开合。研究太极拳各种形式的运动，有时着眼于肢体的屈伸，有时着眼于内劲(内气)的收放，有时着眼于缠丝劲的顺逆，有时着眼于整体，有时着眼于某一局部。
“逢开必合，逢合必开”“开中寓合，合中寓开”处处总有一处开合，开时气势饱满，合时精神内敛，浑然一体。
太极拳讲求“内三合，外三合”。“内三合”，即心与意合、意与气合、气与劲合;外三合指的是肩与胯合、肘与膝合、手与足合。
由呼吸带动丹田内转配合外形动作，内外统一才能体现出整劲，使力形成完美的传递。内外开合变化练就“形断意不断，意断神不断”。
螺旋美
陈式太极拳以易学为基础，以阴阳规律为基本规律，不论是从内到外，从上到下，从简单到复杂都是走立体螺旋，即“处处走螺旋”和“无处不螺旋”。
陈照奎讲：“以顺缠和逆缠为基本缠丝劲。”陈鑫讲：“拳者，缠法也。”《拳论》中有“拳法之妙，在于运劲”“紧要处全在胸中腰间运化”。
在行拳中讲求“腰不动，手不发”，即使很小的初始动作，也先从腰部运动，由腰而背、而肩、而臂、而手回来同样由腰部牵动并且要求走螺旋劲，完成“非圆即弧”运动。螺旋美如波浪、如山峦，起伏跌宕，给人以美的享受，缓解视觉疲劳。
线条美
太极拳讲究式正招圆，招圆是整个过程的和谐圆润，而圆的曲线运动轨迹无疑是一条重要的美感因素。
以“曲”为美是中国文化的重要审美取向。“曲”深涉到国人生活的各个方面。“曲水流筋”“曲径通幽”是中国人理想的审美境界。
中国的文章语言艺术和绘画艺术都特别讲求“曲”的体现。所谓“深文隐蔚，余味曲包”，一个民族的审美情绪可以说是尽在其中。
古人云：山无起伏，便是顽山，水无漾洞便是死水。依此自然之理去领悟艺术之理，中国文学艺术的生命力多系接在这个“曲”字上，同样产生于中国这个特定文化底蕴中的太极拳，同样以“曲”为美，是一种圆中求圆的艺术。
无论是太极拳“非圆即弧”的外形动作，还是“丹田内转”的内在运化均体现了“曲线美”。
姿态美
拳论言：“身必以端正为本，以周身自然为妙。”太极拳要求“立身须中正安舒”，中正即不偏不倚，无过不及，神自然得中之谓也。
太极拳身法的关键是端正、自然、顺舒、灵动。武禹襄提出“身法八要”即含胸、拔背、裹档、提顶、吊档、松肩、沉肘。端正、自然、顺舒、灵动的身法使太极拳具有与其他运动不相同的美。
姿态美，即姿势、架势美太极拳是非常讲究姿势的。太极拳处处呈圆弧，虚灵顶劲，气沉丹田，沉肩坠肘，舒指坐腕，松腰敛臀，圆档松胯，尾间中正，动静有常，势势相连，绵绵不断，“运动如抽丝，迈步如猫行”。
神态美
无动作外在的形就无从表现内在的神。形似是练太极拳的基本要求，掌握基本动作要领获得直观、可感、鲜明、逼真的审美效果。
若动作徒有其形，缺乏内涵，就显得浅薄直露，动作松散无神。因而太极拳在练到形似以后要逐渐做到神似，以形传神，在动作中表现内在的精神气质，把典雅、清奇、和谐、自然的东方古典美表现得淋漓尽致。
演练太极拳如不能表达主宰形的神，就不能从根本上表现太极拳的神气韵度美。形是神的物质基础神则是形的灵魂。
任何缺乏神韵的运动只能让人看成是一个躯体在扭动，却看不到内在的思想和感情的表达。
当演练者把韵律、姿态与神韵经过细心的思考和领会后，使之揉合成为一个协调完整的有机体后太极拳才具有观赏价值。古言道：“韵者，美之极。”
